现代设计中,对计算机绘图软件的依赖成为新一代设计师的通病,而反思当代艺术设计教育,在课程中不断强调计算机辅助设计的地位,对设计人才手绘能力的培养却日渐弱化,这给学生的思维开发和人性化设计带来了一定的弊端。为了改变这种现状,提高现代设计水平,应该从艺术设计教育和专业培训入手进行改革。在人才的培养过程中引导学生对手绘的重性正确认识,提高学生的兴趣,增加手绘练习时间和在专业课中的渗透深度和力度,从而使学生能将脑、眼、手协调合作,增强设计的人情味,达到开拓设计思维,加强设计表现能力和提高学生专业素质的目的。
  关键词艺术设计教育;手绘能力;计算机运用;思维能力
  
  20世纪90年代末,由于计算机的普及和绘图软件的盛行,设计师们开始纷纷抛掉手中的画笔改为对鼠标的操纵,图库和计算机软件提高了工作效率,但却造成了审美取向的浅薄和创意的雷同。反映在艺术设计教育中,就是对传统手绘能力的轻视,学生在进入专业基础课学习之后,所有的设计能力训练都是围绕软件应用进行,而手绘能力的缺失成为当代设计中缺乏人文情感的重原因之一。在当代的艺术设计教育中,如何处理和协调它与计算机运用之间的关系在教育中至关重。
  
  一、对艺术设计教育中计算机运用的反思
  
  我们所谈及的手绘,是与计算机绘图软件生成图像相比较而言的图形语言表达能力。从功能上来说,两者都是服务于设计,都是设计执行的表达方式。计算机绘图软件把艺术设计提到了一个新的表现层面,其合成方式可以把现实生活中不可能的景观变成可能。毋庸置疑,它是当代设计绝对具有优势的辅助工具,然而,在提高设计效率的同时,也带来了许多的问题。
  
  1. 缺失了设计的思维过程
  计算机绘图软件功能强大,表现方式与手绘明显不同,其所追求的是最终效果的真实或目眩。随着计算机软件的不断升级,所完成的制图效果逐渐更新和完善。人们可以随心所欲地放置图像,还可以不露痕迹的轻松修改,这就使得设计者逐渐忽视了思考在设计中的核心地位,影响了人们思维过程的发挥和完善。
  
  2. 造成了设计创意的雷同
  计算机的出现使设计用电子图像代替了传统手绘,真实或夸张地表现对象是当代最流行的视觉表达方式,也成为二十世纪初的一次令人动心的视觉革命。但图像的不断复制、图像的轻易修改等带来了图像相似或相同。这就导致了在设计教学中,我们在学生的作品中经常遇到似曾相识的感觉。对图库的依赖使设计表现雷同,严重影响了学生创意思维的发挥和设计定位的创新。
  
  3. 偏离了人情感染
  当我们在软件和图库中流连和玩味时,由于受到技术和资源的局限,会突然醒悟,设计已偏离了原有的创意,缺少人性、缺乏人的温情。我们会感到机械的冷漠,怀念手绘设计曾给我们带来的打动心灵的感染力。
  
  二、手绘能力对综合设计能力提高的重性
  
  计算机的产生,减轻了人类手的负担,但设计者对硬件软件等条件的依赖,给设计的创意表达形成了许多限制。而手绘作为一种传统的视觉表达方式,以它典型的特征,在当代设计中仍占有不可忽视的地位。
  
  1. 增加设计的人情味
  手绘方式表达的视觉效果最突出的特征就是“手感”,所谓“手感”是指人在设计中表现的线条、轮廓等痕迹。它可能没有摄像机表现的那么真实,也没有计算机表达的那么精准。然而,正是这样反而使设计作品拉近了人与人之间的距离,有了人的温度,有了人情味。
  
  2. 使设计变得更加纯粹
  手绘方式的另一个重特征是它的纯粹性,在表达创意的过程中,它完全把设计思维专注在创意上,不需考虑任何硬件可实现的限制,在视觉表现上也会形成自然的、自由的、直接的视觉能量,这种感染力正是当代设计中非常需的品质。
  
  3. 提高人的协调性
  手绘方式不仅仅是“手”的工作,更是实现“脑”的想法,完成“眼”的欣赏。从古至今,多少优秀艺术作品都是有了“脑”的思考和创意初衷,结合“眼”所看到的美的形态,将其付诸笔下,才集成了这手、眼、脑之间协调的结果。同时,手绘能力的培养也是在手、眼、脑之间的协调中达到完善和提高的。
  
  4. 手绘对提高设计表现的独特作用
  创意是设计的灵魂,手绘的自然、自由、直接的特性使其成为表达创意的最佳途径。设计师往往是用手绘的方式勾勒草图、记录灵感和寻找创意,在这个阶段手绘能力的强弱直接影响到创意思想的形成。
  当代设计中,有很多设计作品是直接以手绘的风格来执行最后的图形图案效果,它对个性的表达和审美格调的提升都是一种行之有效的方法,在这个阶段手绘能力的强弱直接影响到设计作品的最终视觉效果。从整个设计过程来看,不论是设计策划过程还是设计执行过程都离不开手绘能力的发挥,因此正确对待手绘的运用,是非常重的。
  
  5. 开阔设计思维
  专业基础课和专业课不仅是培养学生对创意、造型、色彩的审美感知,更是一种设计思维的培养。专业教师应强调学生在课程作业中手绘的成份,其过程是需学生的创意通过手绘制作,并能用手绘的方式不断优化,充分调动学生的积极性和主动性,培养其手绘能力和具有开拓思维的心态。例如,“造型设计”是学生从绘画走向设计的一门关键的课程,这个课程的意义是将传统的艺术表现转化为一种形态的创造。因此在这样的课程中应该从开始求学生放弃对计算机软件的依赖,以手绘的形式完成作业,促进学生的思维发散,并能记录随时随地的创意,也使学生了解绘画与设计之间的关联。
  
  6. 提高专业素质
  电脑软件直接生成作品,尽管看上去很整洁,可已经失去了设计过程对学生设计思维的培养。而相对电脑制作来说,尽管手绘可能耗费更多的时间,但正是因为这种过程的磨练使学生在其后的专业设计中才不至于显得过于浮躁,才能更好地培养学生的综合素质。因此,在课程中应强调学生以手绘形式实现初期的创意、灵感的采集,甚至最终效果的表达。
  
  三、如何提高手绘的地位和作用
  
  1. 从观念上提高认识
  反思当代艺术设计教育,人的观念培养是当代设计教育的一个重教育理念。设计师的职能是将自己对设计对象的理解通过视觉表达再现给受众。对于着重实践型和应用型人才培养的普通院校,并不意味着学生只学会软件就行,因为计算机软件的应用能力并不等于设计能力,学生的思维能力培养同样重,甚至可以说更加重。运用电脑绘图软件生成图形,只是设计师表达的一种方式。就像摄影不能替代画笔一样,电脑软件同样不能替代手绘。实践表明,手绘能力的训练是打开学生的设计思维,有效全面的展现学生的设计想法的最基本也是最有效的方式。事实上,当学生进入专业课程的学习之后,特别是进行毕业创作的过程中,手绘能力较强的学生,在凸显个性、表现方式上都明显更具有思维上的自由性和思想上的深度。因此,从艺术设计教育的

角度,作为教师,我们有责任把对设计的正确认识灌输给学生,当学生一开始进入设计基础训练阶段,就应该引导他们对设计有一个正确的理解,使学生知道如何定位手绘在学习中的位置,从而主观上重视手绘能力的训练,培养良好的审美能力,训练优秀的设计思维能力。
  
  2. 在设计教学中加强手绘能力的培养
  在现代各高校强调计算机辅助设计的状况下,改变当代设计教育中学生轻视手绘能力的现状,需从以下几个方面,对现有教学模式进行调整。
  (1)提高学生的兴趣。由于学生都有一定的美术基础,所以加强其手绘表现,能让学生在绘制过程中,更多的找到自信,培养其学习兴趣。教师也应及时在作业的点评中鼓励手绘效果比较好的学生,使学生在心目中更加重视手绘能力,更切实运用手绘完成课程设置的任务。
  (2)在基础教学中增加手绘课程的时间。在专业基础课的课程设置上加大手绘课程的课时量,把手绘作为课程作业的必需求。比如,在三大构成、造型基础、表现技法等课程中,教师也应着力加大手绘能力的训练量。
  (3)手绘训练在专业课程的渗透。方案的形成依赖于设计构思的过程和手绘的表现。对于“产品设计”“广告设计”等专业课程,虽然课程内容涉及的不仅仅是表现技法的问题,但设计的思路和设计的草图都应求学生用手绘的方式完成,而且草图求有一定的精度和美感。应该让学生明白,手绘能更加从容地应用形式美规律,从现实中提取设计元素,升华出有效的视觉资源。而且能够不受约束地变单向思维为多维发散思维,而不是被软件的功能和机械的操纵禁锢了自己的思维潜能。艺术设计教育是个潜移默化的过程,教师对手绘地位的强调,必将影响着学生的设计习惯,好的处理手绘和计算机辅助设计的矛盾,从而达到专业培养的目的。
  
  四、结语
  
  21世纪是科学与艺术相结合的设计时代,同时又是人文理念回归自然的设计时代,我们并不排斥计算计绘图软件给设计领域带来的进步,但也不能忽视手绘能力在当代设计中的重作用。加强手绘表现方式的培养,使其应用于当代的设计和教育,通过手绘更质朴,更真实地反映设计思想,将成为沟通科学与艺术之间的一座桥梁。
  
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